РЕПОРТАЖ
Три солнца в одном небе, или Холст, который соединяет взрослого и ребенка
В Новосибирске реализуется необычный художественно-педагогический проект
В новосибирских выставочных залах Союза архитекторов
России – арт-галерее «Че» открылась совместная выставка картин
ребят из детского дома № 7 и сибирских удожников. Проект задумали и
воплотили две Елены – Елена Чернова, директор арт-галереи, и Елена
Васильева, сотрудник художественной лавки, которая называется «От
малого к великому». Идея его такова: ребята из детского дома рисуют
картины – кто какие захочет. Потом художники выбирают близкую
по духу или теме работу и создают свое произведение «по мотивам»
детского. Далее пары работ «ребенок–взрослый» вывешиваются в залах
галереи, и в день открытия все художники, малые и великие, собираются
ради праздника и общения.
«Мы искали неравнодушных художников!»
Семилетний Артем пришел на выставку не так, как его товарищи.
Ребят из Новосибирского детского дома № 7 привезли на автобусе. Артема
привела мама Неля. Мама у Артема появилась совсем недавно. Неля
Зарипова, учитель русского языка, увидела своего будущего сына по
телевизору, когда шел сюжет о проекте «От малого до великого». Поэтому
сейчас на картине Артема «Мой дом» с небес светят сразу три солнца.
Елена Васильева призналась – у организаторов есть мечта, чтобы
всех детей, чьи картины участвуют в выставке, забрали в семьи. Пока из
четырнадцати детей дом обрели двое, но ведь и выставка открылась совсем
недавно. Конечно, проект – и детские картины, и любовно выполненные
организаторами плакаты с фотографиями ребят и кратким рассказом о
каждом, разрушает стереотипный образ «воспитанника детского дома».
Елена Васильева в суете дня открытия, когда и дети, и пресса,
и гости – все требовали ее внимания, говорила так:
– Вы посмотрите, какой невероятный всплеск таланта! В ребятах
есть внутреннее благородство… и они такие творцы! Самому маленькому 4
года, самому большому – 15. А самому старшему художнику – 70.
Выставка протянула связь от четырехлетнего к семидесятилетнему. Мы
искали неравнодушных художников. Чтобы человек сумел вложить в работу
не только свое мастерство, профессионализм, Божий дар, но еще и часть
души. Случайные люди отсеялись. Зато нашлись те, кто безвозмездно помог
нам с угощением детей, с автобусами, с организацией праздника, с
подарками.
Я уверена, проект наш сегодня только начнет набирать обороты.
Выставка после галереи переедет в филармонию. Первого сентября она
откроется в театре «Глобус», а потом мы надеемся показать ее в Томске,
Омске, Красноярске. И завершить торжественно – в Петербурге.
Вначале организация шла непросто. Многие художники
интересовались: «А сколько мне заплатят? Могу ли я потом забрать
картину?» Я объясняла: «Проект благотворительный! Какая бы ни была
дальнейшая судьба у вашей картины – она вам уже не будет принадлежать».
Не все захотели участвовать. С нами остались самые лучшие!
Наглядное пособие по детской фантазии
Наталья Ампилогова выбрала прообразом для своей работы большой
пейзаж 14-летнего Андрея Сорокина. Андрей рисует с семи лет. Он мечтает
стать ученым-математиком и пойти в кино. У Андрея негромкий голос и
улыбка, освещающая лицо. Его работа – деревенька: дома на высоком
речном берегу, внизу у воды церквушка. В речке отражаются деревья, все
дышит тишиной и покоем. «Это Убинка, – объясняет он, – моя родина».
Андрей рисует по памяти. Название картины на выставке по
ошибке изменили, а художница говорит, что почувствовала атмосферу. Ее
пейзаж из шерсти – весь в дымке, как воспоминание, и назвала
его Наталья «Моя родина».
Бережно и горячо рассказывал о своем маленьком партнере каждый
взрослый участник проекта. Молодой художник Виталий Котан объяснял, что
на работе Артура Тюльпина, который, кстати, хочет полететь в космос,
над букетом в вазе – занавески, и это – свидетельство психологических
ограничений. Работу Артура художник выбрал, почувствовав «зов души».
Виталий добавил в картину Артура «позитивный настрой и надежду на
будущее», а занавески над своим букетом в оранжевых тонах изображать не
стал.
Нехитрая картинка с бабочкой семилетнего Коли
Оськина привлекла сразу двоих художников. Анастасия Березовская
«увидела Колин рисунок и сразу захотела изобразить поле ромашек,
счастья и солнца», она создала объемную картину, где и цветы, и божьи
коровки – все большое, пушистое, уютное. А художник, музыкант
и к тому же турист-экстремал Александр Белкин по мотивам Колиной
работы… связал крючком и на спицах отдельные фрагменты пейзажа –
получилось наглядное пособие по детской фантазии.
И каждый цветок — смеется!
Конечно, на выставке были и живописные полотна, и роспись по
шелку. Известный новосибирский художник Елена Бертолло создала по
мотивам картины маленькой Насти Прохоровой «Мама, папа, я» сложную
многофигурную композицию под названием «Кролики любят морковь»,
сумрачную и манящую, как заповедный лес, – с людьми, медведями,
кроликами, ну и морковкой, конечно. Семилетняя Лера Кирьянова
нарисовала просто цветы. И художник Сергей Беспамятных тоже нарисовал
цветы – словно бы детской рукой. И каждый цветок у него – смеется.
В общем, такую жизнеутверждающую выставку, какой обернулся
проект «От малого к великому» еще поискать. Елена Чернова объяснила:
– В детском доме работает изостудия «Волшебный карандаш».
Руководитель ее Наталья Васильева как-то сказала, что она на занятиях
сначала раскрепощает детям руку, а потом душу.
Терапия, незаметная для ребенка
Художник, педагог высшей категории, Наталья Валентиновна
сначала работала в доме творчества, занималась с одаренными учениками.
Потом ради подработки пришла в детский дом – и теперь только здесь:
– Уйти не смогу. Я, наверное, уже как врач на своем посту. Это
заблуждение, что дети детского дома – обычные дети и им просто не
хватает любви. Они нуждаются в помощи психологов, и врачей, и нашей –
педагогов. Я уверена, что наши занятия ни для кого из детей не пройдут
бесследно. Это терапия, незаметная для ребенка. Душа лечится красотой.
Они должны научиться ее видеть. А эти дети видели в своей жизни много
плохого. Я могу рассказать такой случай. Новенький мальчик семи лет
наблюдал, как я делала серию портретов – наброски характеров. И
нарисовал свою работу. Этот портрет – он у меня до сих пор перед
глазами. Ребенок изобразил в серо-черных тонах избитого мальчика, на
нем синяки и кровоподтеки, один глаз почти закрыт, второй чуть смотрит.
Он выплеснул свою боль на листе бумаги и отчасти освободился. Я думаю,
что ради такого момента стоит работать, стоит лечить их души... По
секрету скажу – мне на этой выставке многие детские работы
нравятся больше взрослых.
Праздник катился своим чередом. Дети бесстрашно давали
интервью перед телекамерой, пускали в небо воздушные шары, следили за
тем, как терьер клоуна Андрюши решает простые арифметические задачи,
лопали вкусности, фотографировались внутри огромного мыльного пузыря и
часа через два поехали домой, каждый с заказанным заранее подарком. Кто
увозил конфеты, кто – плеер, десятилетняя любительница Пушкина Люда –
большого синего зайца, которого художница Елена Сибагатова сшила для
нее собственноручно – нет в магазинах таких зайцев.